Bajo la brillante dirección y escritura de Christopher Nolan, nos llega OPPENHEIMER, un espectacular thriller épico rodado en IMAX® que transporta a la audiencia a la asombrosa paradoja de un enigmático hombre, quien deberá arriesgarse a destruir el mundo para salvarlo.

En el elenco destacan Cillian Murphy, interpretando a J. Robert Oppenheimer, y Emily Blunt en el papel de su esposa, la bióloga y botánica Katherine Oppenheimer. El galardonado con un premio Oscar®, Matt Damon, se convierte en el general Leslie Groves Jr., el director del Proyecto Manhattan, mientras que Robert Downey Jr. da vida a Lewis Strauss, un miembro fundador de la Comisión de Energía Atómica de los Estados Unidos. La talentosa Florence Pugh, también nominada al Oscar®, asume el papel de la psiquiatra Jean Tatlock, mientras que Benny Safdie es el físico teórico Edward Teller, Michael Angarano interpreta a Robert Serber, y Josh Hartnett encarna al pionero científico nuclear estadounidense Ernest Lawrence.

OPPENHEIMER también presenta a Rami Malek, ganador de un premio Oscar®, y marca otro emocionante reencuentro entre Nolan y el actor, guionista y cineasta Kenneth Branagh, nominado en ocho ocasiones a los premios Oscar®. El reparto cuenta, además, con las actuaciones de Dane DeHaan (Valerian y la ciudad de los mil planetas), Dylan Arnold (la saga La noche de Halloween), David Krumholtz (La balada de Buster Scruggs), Alden Ehrenreich (Solo: Una historia de Star Wars) y Matthew Modine (El caballero oscuro: La leyenda renace).

La película se basa en el galardonado libro con el Premio Pulitzer, "Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer", escrito por Kai Bird y el difunto Martin J. Sherwin. La producción está a cargo de Emma Thomas, Charles Roven de Atlas Entertainment y Christopher Nolan.

OPPENHEIMER ha sido filmada utilizando una combinación de IMAX® de 65 mm y película cinematográfica de 65 mm en gran formato, incluyendo, por primera vez en la historia, imágenes analógicas IMAX® en blanco y negro. La impresionante filmografía de Nolan, con títulos como Tenet, Dunkerque, Interstellar, Origen y la trilogía El caballero oscuro, ha recaudado más de 5000 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y ha sido merecedora de 11 premios Oscar® y 36 nominaciones, entre ellas dos a Mejor Película.

                                ¿Qué opinamos?

Oppenheimer representa una impresionante obra cinematográfica dirigida por Christopher Nolan, quien demuestra su maestría en la narración. Es una película profundamente inquietante que combina una mirada tradicionalista hacia el arte y una imaginación cinematográfica extraordinaria. En esta ocasión, Nolan aborda la fascinante figura de J. Robert Oppenheimer, interpretado brillantemente por Cillian Murphy, conocido como el "padre de la bomba atómica", como si fuera un enigma matemático a resolver.

La trama nos lleva a 1943, cuando, por solicitud del Mayor General Leslie Groves (Matt Damon), Oppenheimer asume la dirección del Laboratorio de Los Álamos en Nuevo México, lugar donde se lleva a cabo el Proyecto Manhattan para desarrollar una bomba atómica. Impulsado por un fuerte sentido moral y su condición de judío, Oppenheimer teme las terribles consecuencias si los nazis llegaran a crear un arma de tan devastador poder. La película plantea de manera interesante la elección de un actor no judío para interpretar este papel central, lo cual agrega un matiz intrigante al personaje.

Después de la derrota de Hitler, Oppenheimer continúa defendiendo el uso de la bomba en Hiroshima y Nagasaki, convencido de que esta acción no solo pondrá fin a la guerra en el Pacífico, sino a todas las guerras en general. Sin embargo, los historiadores han debatido ampliamente sobre la necesidad real de las bombas para la rendición de Japón, argumentando que la amenaza de una invasión soviética fue el verdadero punto de inflexión. Además, la visión utópica de Oppenheimer se desmorona rápidamente cuando el científico Edward Teller (interpretado por Benny Safdie) y Lewis Strauss (interpretado por Robert Downey Jr.), presidente de la Comisión de Energía Atómica de EE. UU., impulsan la creación de la bomba H, mil veces más mortífera.

Oppenheimer intenta, en vano, frenar la posterior carrera armamentista nuclear entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Sin embargo, su voz se silencia rápidamente a través de la histeria anticomunista, una herramienta de opresión política ampliamente utilizada en Estados Unidos. Se le ataca por sus conexiones personales con el Partido Comunista, involucrando a su hermano Frank (Dylan Arnold), su esposa Kitty (Emily Blunt) y su ex-amante Jean Tatlock (Florence Pugh), lo que lo lleva a sufrir una humillación pública.

Nolan presenta cada uno de estos capítulos con un sentido de maravilla inquietante, apoyado por la meticulosa edición de Jennifer Lame y la cautivadora banda sonora de Ludwig Göransson, que generan un impulso aterrador en Oppenheimer. La película está hábilmente estructurada para permitir a la audiencia comprender intelectualmente el inmenso poder y caos que llevan a su protagonista a identificarse con la frase "Soy la muerte, destructor de mundos", tomada de la escritura hindú. Sin embargo, en ciertos momentos, parece que la película se detiene en este nivel intelectual sin profundizar en el complejo espacio emocional que puede resultar abrumador y difícil de expresar con palabras. La obra se muestra consciente de sí misma y del poder de la cinematografía para crear una realidad propia, y en varios momentos insinúa una conversación inédita entre Oppenheimer y Albert Einstein (Tom Conti), revelándose de manera similar al truco de teletransportación en otra película de Nolan, The Prestige.

Es importante destacar que la valoración de la inteligencia y astucia en Oppenheimer no pretende ser una crítica hacia Nolan, sino un testimonio de su estilo artístico. La representación de la detonación de la bomba atómica durante la primera prueba en el desierto de Nuevo México es asombrosa y primitiva, reflejando el poder no explorado que lleva a Oppenheimer a compararse con un Prometeo estadounidense (título de una biografía de 2005 que inspiró a Nolan). No obstante, esta escena contrasta con la aproximación de David Lynch en Twin Peaks: The Return, donde la cámara se acerca gradualmente a la destrucción total de la bomba, sumergiendo al espectador en una pesadilla pura.

La estructura no lineal de la película, característica distintiva de las obras de Nolan como Tenet e Inception, se destaca visualmente gracias a la magnífica cinematografía de Hoyte van Hoytema, que utiliza colores y blanco y negro en cada línea temporal. Esta estructura enfoca más en la traición de Oppenheimer después de la guerra que en el desarrollo de su culpa, convirtiendo a la película en un emocionante thriller político con una destacada actuación de Robert Downey Jr. como Lewis Strauss.

A lo largo de la película, Nolan muestra un profundo interés en comprender el funcionamiento interno de su protagonista. Oppenheimer es un hombre que se niega a enfrentar sus propios horrores, desviando la mirada ante las fotografías de Hiroshima y Nagasaki. Solo al imaginar tal brutalidad infligida a los estadounidenses blancos que celebraban su "victoria" en Los Álamos, logra verlos en su visión periférica. Cillian Murphy ofrece una interpretación impactante, retratando a un hombre brillante pero arrogante, cuya luz interior se va apagando lentamente escena tras escena.

Oppenheimer hábilmente entrelaza la vida privada, interna y política de su protagonista, conformando así los componentes de la ecuación que define su alma. Encuentro que Nolan logra con éxito explorar esta compleja humanidad, aunque desearía un mayor enfoque en la resonancia emocional en el desarrollo de la historia. Aun así, Oppenheimer se mantiene como una excepcional experiencia cinematográfica que arroja nueva luz sobre la enigmática figura de J. Robert Oppenheimer y su impacto perdurable en la historia.

MGC.