Sinopsis

Kawamura es un joven prometedor con un gran trabajo y una prometida cuyo padre es dueño de la compañía. De camino a casa después de una fiesta la víspera del día de su boda, cae en un profundo agujero de una alcantarilla. Atrapado y horrorizado por los incidentes uno tras otro, se desespera. Para escapar utiliza su única herramienta confiable, un teléfono inteligente, para ubicarse con GPS y llegar policía, amigos e incluso la multitud anónima de las redes sociales. El reloj avanza sin piedad y se acerca la mañana. ¿Podrá el novio salir intacto del agujero y casarse feliz para siempre? ¿Podrá continuar con su exitosa vida? 

Elenco

Uto Nakajima como Shunsuke Kawamura. Nació en Tokio en 1993. Nakajima es miembro de la boy band japonesa Hey Say JUMP. cuyos lanzamientos de 32 sencillos y 10 álbumes ocuparon el primer lugar en la primera semana en el ranking nacional ranking Aparte de su carrera musical, comenzó a actuar en 2005 y apareció en muchas series. incluido el éxito asiático "Hanzawa Naoki" (2013) y el remake japonés de "Suits" (2018 y 2022). Protagonizó "Pink and Grey" (2016) dirigida por Isao Yukisada que fue mundial se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Busan.

Personal

Director: Kazuyoshi Kumakiri Nacido en Hokkaido en 1974. Su trabajo de graduación "Kichiku dai enkai" (1998) en la Universidad de Osaka University of Art tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Berlín Panorama. "Sketches of Kaitan City" (2010) ganó el gran premio y mejor actor en el Festival Internacional de Cine Cinemanila y Premio del Jurado en el Festival de Cine Asiático de Deauville. "My Man" (2014) ganó el San Jorge de Oro y el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Moscú Festival de Cine. Selectivo Filmografía 1998 Banquet of the Beasts Kichiku Dai Enkai 2001 Hole in the Sky 2004 Ante n na 2007 FREESIA Bullet over Tears 2010 Sketches of Kaitan City 2014 My Man 2023 #Manhole.

Guion

Michitaka Okada Nacido en Kanagawa en 1981. Destaca en guiones lógicos y creó títulos exitosos en ambas películas. y dramas. Hizo su debut con "Liar Game" (2010) presentando juegos en la película que El diseñó. También conocido por la popular franquicia "Masquerade Hotel" (2019) y "Masquerade Night" (2021) es un gran éxito en Japón y el mercado asiático. "Concierto de Nobunaga" (2014), "Cambiado" (2018, Filmografía selectiva para guion 2010 Liar Game 2019 Masquerade Hotel 2021 Masquerade Night.

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR KAZUYOSHI KUMAKIRI

¿Cuál fue el

punto difícil en la dirección de la película en la que el personaje está la mayor parte del tiempo en una alcantarilla?

El escenario tenía muchas limitaciones, como la estrechez del decorado y el hecho de que el protagonista tuviera una pierna lesionada.

pierna lesionada, así que más que nada pensé mucho en la forma de presentar los planos (la

composición de los planos) para que no resulte aburrido.

El rodaje de la escena de la alcantarilla se hizo en su mayor parte en el orden cronológico del guión, pero yo

calculé hacia atrás a partir de la imagen de las escenas de la segunda mitad, y rodé mientras

ajustando cuidadosamente los aspectos visuales y psicológicos de la primera mitad.

Además, esta película consta de muchas escenas de redes sociales, pero yo personalmente no utilizo ningún servicio,

así que conté con la ayuda de los jóvenes miembros del equipo para esas escenas.

¿Cómo fue la colaboración con el

guionista Michitaka Okada?

Me impresionó mucho lo bien que se desarrollaba la historia y lo bien que se hacían los presagios.

se hizo. Okada san me propuso desarrollar el guión juntos, así que fue una colaboración muy satisfactoria.

una colaboración muy satisfactoria.

Los guionistas

guionistas con los que he trabajado hasta ahora han tendido a enfatizar las emociones de

los personajes y a captar las sutilezas que se esconden en la extensión de la vida cotidiana. Pero en el caso de

el caso de Okada san (por supuesto, hay algunos básicos así), en un momento determinado, da un

un salto audaz, y aunque el desarrollo sea algo escandaloso, no teme contar la historia con despreocupación.

y eso hace que la historia de ficción sea creíble.

¿Cómo fue la colaboración con el protagonista Yuto Nakajima?

No sabía mucho sobre

de Nakajima san como cantante pop porque no suelo ver la televisión.

televisión, pero he visto "Rosa y gris", de Isao Yukisada (que él protagoniza), y me dio la impresión de que es un actor sin talento.

de que es un actor sin color en un sentido positivo. Que podría teñirse de cualquier color. En

de hecho, era un actor maravilloso en cuanto a la forma en que abordaba el papel, la forma en que actuaba

en el set, su capacidad de respuesta, y su agilidad. En cuanto al papel, le di una cantidad considerable

de antemano la historia del personaje debido a la complicada ambientación, pero él la entendió a la perfección e interpretó el papel como si nada.

perfectamente e interpretó el papel como si fuera su propia memoria. Y, sobre todo, su

física. Por no hablar de las escenas de acción en las que se cae, incluso las más leves

reacciones eran muy nítidas cuando actúa, y su cuerpo era la mejor guía sobre cómo encuadrar la

escena.

¿Hay alguna película que le sirviera de referencia a la hora de dirigir este filme? En caso afirmativo, ¿cómo

como referencia?

Cuando leí por primera vez el argumento de este proyecto, no sé por qué pero pensé en una película un tanto

s

imagen algo sospechosa y caótica, como la de "U Turn" de Oliver Stone. También en lo que respecta a elementos de sátira social: una imagen algo sospechosa y caótica, como la de "U Turn" de Oliver Stone. También en lo que se refiere a elementos de sátira social utilizando la red social que se desarrolla a partir de la mitad de la película, creo que el guionista sátira utilizando la red social que se desarrolla a partir de la mitad de la película, creo que el guionista OkadaOkada--san se vio influido por "Searching" (por supuesto, porque es asan se vio influido por "Searching" (por supuesto, porque es una película de época, yo también estoy n película de época, yo también estoy bastante influido), Pero más que eso, la narrativa de "Talk Radio" del director Stone también me influyó bastante), pero más que eso, la narrativa de "Talk Radio" del director Stone también me guió aquí (Una imagen que la comunicación entre el DJ de radio y el me guió aquí también (Una imagen que la comunicación entre el DJ de radio y el oyente se ha convertido en los intercambios en la red social en oyente se ha convertido en los intercambios en la red social en "#Manhole"). A través de la dirección de este "#Manhole"). A través de la dirección de esta película, me di cuenta de que estaba más influenciado por el Director Stone de lo que imaginaba. Además, Director película, me di cuenta de que yo estaba más influenciado por el Director Stone de lo que imaginaba. Además, "The Face of Another" del director Hiroshi Teshigahara me influyó por el tema de la película. The Face of Another", de Hiroshi Teshigahara, me influyó por el tema de la película. Con ese pensamiento en mente, puse Con ese pensamiento en mente, puse un truco en uno de los icono de las redes sociales que aparecen en la un truco en uno de los icono de las redes sociales que aparecen en la película. También me influyen varias películas: "The Guilty" (de Gustav Moller) por el sonido y la película. También estoy influenciado por varias películas: "The Guilty" (de Gustav Moller) por el sonido y "First Blood" del director Ted Kotcheff por la representación de la escena del cuidado de la herida. En "First Blood" del director Ted Kotcheff por la representación de la escena del cuidado de la herida. En la segunda mitad de la película, se desbordó la influencia de mis películas de género favoritas, como "Giallo" de Dario Argento y "Dead & Buried" de Gary A. Sherman.

¿Qué quería representar a través de esta narración?

Quería representar el tipo de expresión y acciones que una persona

cuando se encuentra

acorralada. Estoy seguro de que sentirás esto de forma diferente antes y después de ver la película, pero

espero que puedas verla como una historia de "obsesión por la vida".

#Manhole será su primera proyección en la Berlinale desde " Banquet

de las bestias (Kichiku

Dai Enkai)" (98) y " Hole in the Sky (Sora No Ana) " (01). ¿Qué tipo de festival de cine es la

Berlinale para usted?

"Banquet of the Beasts" fue mi proyecto de graduación en la universidad, así que la Berlinale no sólo fue mi primer festival de cine, sino también mi primera película.

Berlinale no sólo fue mi primer festival de cine, sino también mi primer viaje al extranjero. En aquel momento, la reacción fue bastante severa, así que me deprimí.

estaba deprimido, pero cuando fui a ver "Hole in the Sky", me aceptaron relativamente bien.

En ese sentido, es un festival de cine por el que tengo un sentimiento especial, pero al mismo tiempo también me da miedo.

aterrador. Tengo la impresión de que el público de Berlín es bastante crítico.... "#Manhole"

es una película de género, pero espero que el público de Berlín pueda percibir el drama y el mensaje que se esconden

detrás.

Lo que más me impresionó

en mí fue la vocalista femenina de ATARI TEENAGE

RIOT (un grupo alemán de hardcore digital que también me encantó) vino a ver la película "Hole in the

Sky". A ella pareció gustarle el elenco principal Susumu Terajima, que viajaba conmigo, y

se fijó en él y le dijo: "Quiero que aparezcas en nuestro vídeo musical". (Yo le recomendé que

"debería aparecer", pero parece que no funcionó después.