La Farsa del Siglo de Oro
ENTRADAS
Timaginas Teatro revoluciona la escena con una obra que trae al siglo de oro español al siglo XXI.
El teatro es un viaje en el tiempo, una ventana al pasado que permite al público experimentar diferentes épocas y culturas. Pero, ¿Qué sucede cuando el pasado se encuentra con el presente de una manera descarada y delirante? La respuesta la proporciona "La Farsa del siglo de oro.", una producción de Timaginas Teatro que nos lleva de regreso a los siglos XVII y XVIII, pero con un giro inesperado.
El Siglo de Oro a través de una Lente Innovadora
"La Farsa del siglo de oro." es una obra que desafía las convenciones y nos presenta una visión única del Siglo de Oro español. En lugar de una representación histórica convencional, esta producción se inspira literalmente en los corrales de comedias de la época, donde la comedia y la tragedia se entrelazaban en un torbellino de creatividad.
Cuatro actores excepcionales transportan al público en un viaje vertiginoso a través del tiempo: Cervantes, quien escribe el Quijote en Argel, inspirado por su peculiar carcelero; Lope, sumido en la locura de las musas clásicas y luchando entre la comedia y la tragedia; Góngora y Quevedo, en un épico duelo de palabras; y Velázquez, dando vida a las Meninas en la compañía de la irreverente Infanta Margarita. Todo este relato se presenta en verso y se transforma en una farsa que fusiona el lenguaje contemporáneo con las rimas y el vocabulario de la época.
Actores que dan vida a la Historia
Armando Jerez, María Rodríguez, Lucía Jerez y Andreas Figuereido son los actores que dan vida a estos personajes icónicos de la literatura y el arte español. Su actuación magistral establece una conexión única entre el público y la historia, haciendo que los espectadores se sientan parte de la corrala y del Madrid contemporáneo.
Un Espectáculo Visual y Técnico Impresionante
La producción de Timaginas Teatro no se detiene en la actuación. La escenografía espectacular, en gran parte gracias al diseño de vestuario a cargo de Carmensa Rodríguez, sorprende con 21 cambios de vestuario a lo largo de la obra. Además, el trabajo técnico de iluminación y sonido, a cargo de Aarón S. Ramos y Jesús González, eleva la experiencia teatral a un gran nivel.
Risas y Reflexión en Igual Medida
"La Farsa del siglo de oro." es una comedia que no solo hace reír, sino que también invita a la reflexión sobre la creatividad, el arte y la historia de España. Es una oportunidad única para disfrutar de una visión fresca y contemporánea del Siglo de Oro español.
Si deseas sumergirte en este viaje delirante por el Madrid de antes, no te pierdas "La Farsa del siglo de oro.", que se presenta en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid. Esta producción promete risas, emociones y una conexión única con la historia literaria y artística de España.
La fusión de comedia, historia y contemporaneidad promete una experiencia teatral emocionante para el público de todas las edades.
En cartelera en el Teatro Arlequín los jueves a las 18:00 hasta final de año.
Mientras tanto podéis disfrutar también de la misma compañía.
Eurípides no me Sófocles que te esquilo, que se mantiene en cartelera hasta el 18 de octubre, todos los miércoles a las 18:00.
La obra "Eurípides no me Sófocles que te Esquilo" es una hilarante parodia que narra el origen del teatro en la Antigüedad Clásica. En esta representación, tres actores interpretan al coro clásico de las primeras tragedias y, de manera humorística, cuentan cómo comenzaron las artes escénicas en tiempos antiguos, mezclando elementos anacrónicos de manera absurda. Los personajes principales, Alfa, Beta y Gamma, ofrecen su propia visión cómica de las famosas tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, como La Orestíada, Ifigenia o Edipo Rey.
El humor es el elemento principal de toda la obra, con la intención de hacer sonreír al espectador y acercarlo de una manera única a los grandes genios de la literatura clásica. La trama se presenta de manera fiel pero también con un toque anacrónico que los hace más accesibles al público actual. Desde 2020, "Eurípides no me Sófocles que te Esquilo" ha tenido un gran éxito en los principales escenarios de las Islas Canarias.
La escenografía y el vestuario, diseñados por María del Carmen Rodríguez Ortega y su equipo, se inspiran en la vestimenta de la antigua Grecia del siglo V a.C., recreando la época de manera fiel. El diseño de sonido es responsabilidad de Jesús González Ortega, mientras que la iluminación está a cargo de Aarón S. Ramos, fotógrafo e iluminador de la compañía.
El atrezzo utilizado en la producción es coherente con el estilo de la obra, ya que se trata de una caricatura y parodia de elementos realistas que contribuyen a la comprensión del texto y añaden situaciones anacrónicas y divertidas para deleite del espectador. Se destacan las máscaras griegas, similares a las usadas por los primeros actores de la historia del teatro, como la máscara de Tespis.
"Eurípides no me Sófocles que te Esquilo" ha sido muy bien recibida tanto por el público como por la crítica especializada.