¿Qué opinamos?

"Desvelando el Velo Entre Mundos: 'Háblame' te Sumerge en una Adictiva Espiral Espiritual"

En los tranquilos suburbios de Adelaide, un grupo de jóvenes descubre una vía para conectar con el más allá, una oportunidad que se presenta irresistiblemente. Con la intención de explorar esta nueva dimensión de manera superficial, abren inadvertidamente la puerta que separa a los fallecidos de los vivos, con consecuencias inquietantes. Esta historia de valentía juvenil y las consecuencias impredecibles que puede desatar es un elemento esencial en el cine de género, pero los directores novatos Danny y Michael Philippou la transmiten de manera notable, y definitivamente se percibe una gran dosis de atmósfera (y efectos) que atraerán a los seguidores más fervientes del horror.

Los hermanos Philippou, conocidos por su canal de YouTube RackaRacka, ya han forjado una sólida base de seguidores, con sus ingeniosos cortometrajes de comedia de terror que cuentan con más de 6.5 millones de seguidores y 1.5 mil millones de reproducciones. Traducen hábilmente esa ambición y talento a su primer largometraje, "Háblame", el cual es producido por Causeway Films (responsables de "The Babadook", en la cual ambos hermanos trabajaron en roles junior) y cuenta con el respaldo de Screen Australia. Tras su estreno en el Festival de Cine de Adelaide, se espera que la película tenga un buen desempeño en la sección de medianoche en Sundance, y sus momentos escalofriantes que agradan a la audiencia, junto con la popularidad de sus creadores, podrían captar la atención de distribuidores o plataformas de streaming con enfoque en el género.

Dos años después del fallecimiento de su querida madre, Mia, una joven de 17 años (interpretada por la actriz australiana Sophie Wild, debutando en largometrajes después de protagonizar el drama de la BBC "You Don't Know Me"), aún se siente desorientada, incapaz de conectar con su afligido padre y preocupada por la creciente distancia entre ella y su mejor amiga Jade (Alexandra Jensen), quien se involucra en una relación con el nuevo novio Daniel (Otis Dhanji). Cuando se encuentra con una serie de videos de Snapchat que aparentemente muestran a jóvenes locales —un grupo notablemente diverso— interactuando con espíritus al tocar una mano embalsamada, Mia vislumbra la oportunidad de tener una experiencia de unión divertida junto a Jade, a la cual se suma el hermano menor de Jade, Riley (Joe Bird), para mayor compañía.

Lo que comienza como un juego pronto toma un tono sombrío, ya que los jóvenes son atraídos por este nuevo poder, solo para perder el control sobre él. Aquellos familiarizados con películas como "Flatliners", "Evil Dead" y "Cabin In The Woods" —esta última dedicada por completo a parodiar este trillado tropo de terror— reconocerán este tipo particular de caos, pero aquí es presentado de manera efectiva. La película ilustra la travesía de Mia hacia el lado oscuro como algo similar a una adicción; la oleada de adrenalina, la apertura de la mente, la expansión de horizontes. Su necesidad desesperada por más experiencias se intensifica cuando logra conectarse con el espíritu de su madre, lo que debilita su frágil vínculo con la realidad.

Así como en el éxito de terror del año pasado, "Smile", en "Háblame" hay mucho más que lo que se percibe a simple vista. El guion, escrito por Danny Philippou y el colaborador de larga data de los hermanos, Bill Hinzman, aborda temores del mundo real: la pérdida de un progenitor, la naturaleza insidiosa del dolor y la soledad, el atractivo y las ilusiones de las redes sociales. Todos estos elementos confluyen dentro de Mia, dejándola —como sucede con muchos adolescentes— vulnerable a búsquedas riesgosas que prometen hacerla más popular, brindarle respuestas y, fundamentalmente, permitirle liberarse de sus propias preocupaciones.

Sin embargo, al igual que "Smile", "Háblame" se centra más en los sobresaltos visuales que en la introspección psicológica y, con este propósito, combina efectos prácticos y en cámara (con una hábil edición a cargo de Geoff Lamb) para crear secuencias auténticamente inquietantes. El llamativo diseño de sonido de Emma Bortignon es una mezcla desconcertante de lo real y lo insólito, acentuando las escenas de posesión con un palpable sentido de temor que contrasta con la euforia desenfrenada de las reacciones de los jóvenes. Además, es especialmente destacable el uso del color en la película, la paleta de colores inicialmente vibrante de Mia se desvanece gradualmente a medida que comienza a perder toda noción de sí misma.

Manuel González Carrasco