Sinopsis

Charley se despierta en un motel en el que parece llevar viviendo algún tiempo. Hace las maletas y se marcha para siempre. Pasa el resto del día en contacto con varias personas en la pequeña ciudad del norte del estado, donde todo el mundo conoce su nombre. Charley se despide del sufrido amor de su vida, Sharon, hija del patriarca del pueblo, y arregla sus asuntos con una extraña urgencia que culmina con una llamada a un amigo Earl, diciendo: "Será mejor que estés preparado, ya voy". Pero Charley nunca llega a la casa de su amigo: Cuando se pone el sol, tiene convulsiones mientras conduce su coche, se sale de la carretera y acaba en un barranco. Charley es un hombre lobo. Ataca a sus salvadores y se mueve por las afueras de la ciudad sembrando el caos. Al despertar a la mañana siguiente en el suelo del bosque, intenta de nuevo encontrar la forma de conectar con su amigo para cumplir la misión desconocida. Cuando por fin llega a casa de Earl, los dos hablan de lo que ha llevado a Charley a tomar la decisión de acabar con su vida. decisión de Charley de acabar con su vida con una bala de plata. No va bien para ninguno de los implicados, y Charley una vez más se despierta junto a un arroyo con las manos manchadas de sangre. Ahora el pueblo está alarmado, pidiendo remedios para la incognoscible amenaza, culpando a chivos expiatorios como los trabajadores inmigrantes locales que trabajan para construir un complejo turístico de lujo por el patriarca de la ciudad. Los mundos convergen en la última noche de luna llena y una ciudad se ve sacudida hasta la médula con dudas en la decisión en cuanto al verdadero culpable: ¿el miedo legítimo?, paranoia inocente, desinformación deliberada o la existencia fantástica de un hombre lobo en su pueblo.

Notas de producción

DECLARACIÓN DEL DIRECTOR

Con BLACKOUT quise continuar mi exploración de los personajes icónicos clásicos vistos por primera vez en las películas de monstruos de películas de monstruos de Universal de los años 30 y 40 -Frankenstein, Drácula, el Hombre Lobo-, al igual que había hecho con mi película de 2019 DEPRAVED, que exploraba la historia de Frankenstein en un contexto contemporáneo, y HABIT (1997), que era un cuento de vampiros moderno. Al embarcarme en estas historias, dejé que el carácter de los monstruos me hablara; la especificidad de sus aflicciones sugería temas más amplios que explorar. En el En el hombre lobo vi a un hombre enfrentado consigo mismo, al igual que la nación norteamericana contemporánea está dividida en líneas políticas, culturales y económicas. dividida en líneas políticas, culturales y económicas. Y como dice el pastor en la película: "Una casa dividida no resistirá". no resistirá". También, como siempre con mis historias de monstruos que tratan de lo fantástico, trato de explorar la subjetividad y lo resbaladizo de la realidad. En BLACKOUT, el protagonista es un artista que, por definición, ve el mundo a través de un prisma. que, por definición, ve el mundo a través de un prisma de interpretación. condición que afecta a la percepción. Ante estas aflicciones, Charley debe preguntarse: "¿Sigo adelante?". Y eso se convierte en la preocupación central del personaje. Esta es una historia que he estado contemplando durante muchos años; Una fracción de esta narrativa fue presentada como un drama de audio realizado en vivo el 2 de agosto de 2019 para la serie Glass Eye Pix TALES FROM MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES. Y así la historia vivió en el fondo de mi mente durante algún tiempo y mientras producía la película FOXHOLE de mi hijo Jack Fessenden, empecé a imaginar una forma de bajo presupuesto para hacer BLACKOUT con la misma producción y el mismo talento. En ese plató conocí al actor Alex Hurt, que me confió que sentía un gran afecto por las viejas películas de monstruos de la Universal. También me intrigaba el hecho de que su padre, William Hurt, era uno de los grandes actores de los 80. La potencia del patriarca y la paternidad es una preocupación constante en mi trabajo. Y vi en Alex un patetismo que me pareció perfecto para el personaje principal Charley Barrett. Me dio el aliento para ampliar el guión y tratar de lanzar la película. Volví a dos inversores privados con los que ya había trabajado antes (glotones de castigo), y pude captar el crédito fiscal de DEPRAVED que llegó después de tres años: una película pagando la siguiente. Tenía un presupuesto. Estaba decidido a no dejar que una cuenta bancaria extremadamente humilde me impidiera avanzar y me apoyé en mis colaboradores para empezar a montar la película.

Los productores de FOXHOLE pudieron comprometerse, al igual que el director de fotografía Collin Brazie. Llamé al proyecto una "película híbrida" que se rodaría con el menor equipo posible: móvil, ágil, como un documental, a excepción de ciertas secuencias importantes en las que podríamos necesitar un equipo adicional. Ah, y también había un hombre lobo. Recurrí a mis colaboradores habituales de maquillaje, Gerner y Spears, para diseñar el monstruo. Quería un hombre lobo de cara plana, menos común hoy en día que el diseño de hocico de AMERICAN WEREWOLF IN LONDON, THE HOWLING, o DOG SOLDIERS. Pero también me influyeron mucho los dibujos de Mike Ploog en el cómic de Marvel "Werewolf by Night" que debutó en la década de 1970 cuando yo era adolescente y, por supuesto, Lon Chaney y, más recientemente, THE MONSTER SQUAD. Nuestra criatura debía ser más psicológico en su presentación para preservar la ambigüedad general sobre la aflicción realmente que afectaba a Charley Barrett. Y como Hurt estaba tan comprometido con el físico del papel, logró un físico esculpido como el personaje dibujado por Mike Ploog hace tantos años. El resto del reparto lo reuní con la extraordinaria ayuda de Lois Drabkin, con la que había trabajado en en BENEATH, THE RANGER y FOXHOLE. Debido a la naturaleza de la historia, se pidió a los miembros del reparto se les pidió que aparecieran brevemente y causaran una fuerte impresión como miembros de esta problemática comunidad. También trabajé estrechamente con el pintor afincado en Brooklyn John Mitchell, que se había puesto en contacto conmigo de sopetón en abril de 2019 y me pidió que hiciera una sesión para un retrato, una de las muchas hapenstancias aleatorias que convergieron y se convirtieron en el ADN de la película que se convertiría en BLACKOUT. Localizaciones, coches, decorados, atrezzo; todos fueron alistados a través de acuerdos de apretón de manos y negociaciones muy directas con la gente y los proveedores en Woodstock, Andes y Bovina. Quería montar la película de forma holística, sin depender demasiado del dinero. del dinero, sino más bien de las relaciones y la inteligencia. Al mismo tiempo, no escatimamos cuando se necesitaba un efecto, como con la grúa. cuando se necesitaba un efecto, como con la grúa en el accidente de coche. Rodamos rápidamente a partir de un diseño estricto de listas de planos y diversos talentos delante y detrás de la cámara. I Me gusta señalar que la película es una clase magistral de estilos interpretativos. y me gustaría creer que el estilo de rodaje puso de relieve la contribución de todos. En comparando esta película con mi reciente historia de Frankenstein y mi primera película HABIT, me gusta contemplar que la naturaleza fundamental de cada monstruo ha influido en los parámetros creativos bajo los que cada película: La película de Frankenstein era estilizada, creada en un plató con un control absoluto. La película Esta película se hizo con gran espontaneidad, como el animal salvaje que representa y el artista atormentado en su centro. artista atormentado. Recurrí a mi colaborador habitual Will Bates (BENEATH, DEPRAVED) para crear la partitura y creó un un paisaje sonoro táctil de vientos y cuerdas que parecen emanar del propio bosque, con un matiz de cuerdas bebop, mi favorito. cuerdas bebop, mi época favorita del Jazz. El diseño de sonido también fue esencial, porque sólo en el sonido podemos explorar las verdaderas profundidades psicológicas y los desencadenantes que afectan a nuestra experiencia. Aunque derrocho gran afecto por estas figuras marginales que pueblan el monsterverse de Glass Eye Pix, con personajes que poseen rasgos y personalidades como dioses de los mitos griegos o del mundo Marvel, nunca nunca quiero perder de vista que la esencia del horror es que hay mucha desesperación en estos personajes, ya que son peligrosos, primarios y destructivos, son un espejo de nuestro yo desesperado. Creo que aún podemos aprender de estos tropos del terror. Notas de producción de BLACKOUT SOBRE LARRY FESSENDEN Y GLASS EYE PIX Glass Eye Pix ("una de las compañías más productivas y longevas de la escena independiente" -Filmmaker Magazine) es la feroz productora independiente con sede en Nueva York dirigida por el autor de art-horror Larry Fessenden (DEPRAVED, EL ÚLTIMO INVIERNO, WENDIGO, HABIT, NO TELLING, BENEATH, ABC's of DEATH 2, NBC's Fear Itself episodio "SKIN AND BONES"). Fessenden (ganador del premio Someone to Watch Spirit Award) dirige la compañía desde 1985, con la misión de apoyar las voces individuales en las artes. Objeto de una retrospectiva de 26 largometrajes en el Museo de Arte Moderno en abril de 2022, Glass Eye Pix ha producido numerosas películas aclamadas por la crítica dentro y fuera del género de terror, como FOXHOLE (2022, Jack Fessenden-ganador al mejor ultra indie, Woodstock Film Fest), THE RANGER (2018, Jenn Wexler), LIKE ME (2017, Robert Mockler), MOST BEAUTIFUL ISLAND (2017, Ana Asensio-ganadora mejor largometraje SXSW, 2017), STRAY BULLETS (2017, Jack Fessenden), LA CASA DEL DIABLO y THE INNKEEPERS de Ti West, la suavemente macabra I SELL THE DEAD de Glenn McQuaid, la saga vampírica de vampiros STAKE LAND (Jim Mickle, ganadora del Premio del Público en el Festival de Toronto 2010 Midnight Madness), LA COMEDIA (2012, Rick Alverson), WENDY Y LUCY (2009, Kelly Reichardt) y LIBERTY KID (2008, Ilya Chaiken).

Glass Eye Pix produce libros, cómics y el podcast aclamado por la crítica TALES FROM BEYOND THE PALE, co-creado con Glenn McQuaid, ahora en su 5ª temporada. Fessenden es autor, junto con Graham Reznick del aclamado videojuego de Sony Playstation UNTIL DAWN. Como actor, Fessenden ha aparecido en más de 100 películas, entre ellas ASESINOS DE LA LUNA FLORAL (Martin Scorsese), THE DEAD DON'T DIE (Jim Jarmusch), RIVER OF GRASS (Kelly Reichardt), IN A VALLE DE VIOLENCIA (Ti West) y BROOKLYN 45 (Ted Geoghegan). PERSONAJE CLAVE JAMES FELIX McKENNEY (PRODUCTOR) es un cineasta independiente conocido por sus inusuales e películas de género inusuales e innovadoras, como HYPOTHERMIA, protagonizada por Michael Rooker (GUARDIANS OF THE GALAXY 1 & 2, BROOKLYN 45, Ted Geoghegan). GALAXY 1 & 2, THE SUICIDE SQUAD) para Dark Sky Films, SATAN HATES YOU para Glass Eye Pix y la aclamada por la crítica película de ciencia ficción AUTOMATONS. A lo largo de los años, James ha trabajado en teatro en vivo, escrito, editado y publicado cómics, creado juguetes de diseño, presentado podcasts y programas de radio, ha diseñado camisetas y mucho más. Pero el cine sigue siendo su primer y gran amor. Su último largometraje, el experimento postapocalíptico WRACK, se estrenó en 2022 a través de su sello Channel Midnight Releasing. CHRIS INGVORDSEN (PRODUCTOR) Desde 1982 J Christian Ingvordsen ha producido y ha escrito y dirigido 25 largometrajes que se han estrenado nacional e internacionalmente a través de HBO, Cinemax, Showtime, Universal Pictures, Columbia Pictures y otros. Las producciones de Ingvordsen han protagonizadas por Robert Mitchum, Shelley Winters, Telly Savalas y Kathy Ireland, entre otros. Como Ingvordsen ha trabajado con Sandra Bullock, Julia Roberts, Danny Aiello, Martin Love, Dan Haggerty, Lance Henricksen, Robert Davi, Billy Drago y muchos otros. GABY LEYNER (CO-PRODUCTORA) es una productora y cineasta independiente afincada en Nueva York. Después de estudiar cine y filosofía en The New School, empezó a producir y dirigir cortometrajes, vídeos musicales y anuncios. Es coproductora del séptimo largometraje del autor de terror Larry Fessenden, Blackout, con Glass Eye Pix. Actualmente colabora en la producción de Eugene The Marine, de Hank Bedford, protagonizada por Nick Nolte.

LOIS DRABKIN (CASTING) es una Directora de Casting que ha trabajado extensamente en una gama de proyectos, sobre todo en cine independiente, como los estrenos de Sundance NANCY, LISTEN UP PHILIP, RESTLESS CITY, NIGHT CATCHES US y THE MISSING PERSON; los largometrajes nominados al Independent Spirit Award COLEWELL (Karen Allen), NANCY (J. Smith-Cameron) y GLASS CHIN (Marin Ireland); y los futuros estrenos de FOXHOLE, del joven cineasta a seguir de Indiewire Jack Fessenden, y FARAWAY EYES, de Harry Greenberger, con Christina Ricci y Andy Karl. Otros créditos incluyen la primera temporada de la serie documental de Showtime ganadora de un Emmy en 2014 que investiga el cambio climático, YEARS OF LIVING DANGEROUSLY, y como parte de los equipos de casting de Steven Steven Spielberg, LA GUERRA DE LOS MUNDOS, la aclamada serie de HBO THE WIRE y PUBLIC ENEMIGOS DE MICHAEL MANN. Miembro de la Casting Society of America, Lois ha sido nominada a varios premios Artios al mejor casting. COLLIN BRAZIE (CINEMATOGRAFÍA) es director de fotografía especializado en películas narrativas y documentales, así como en contenidos de marca. y documentales, así como contenidos de marca. Recibió su MFA (Film Production- Cinematografía) en el Dodge College of Film and Media Arts de la Chapman University con Bill Dill, ASC. Ha dirigido una gran variedad de proyectos, entre los que destacan el premiado drama FOXHOLE para Glass Eye Pix y RETAKE para su propia Closing Time Productions. RETAKE fue adquirida y distribuida por Breaking Glass Pictures. Tras su estreno en Los Ángeles, la película se ha estrenado en todo el mundo y actualmente se emite en Amazon. todo el mundo y actualmente se emite en Amazon y Hulu. Entre sus otros trabajos se incluye un para la oficina de viajes de Nueva York y programas web nominados a los Emmy para The CW y Hulu. Su trabajo en Su trabajo en documentales y anuncios de marca abarca sectores y lugares, incluidas numerosas empresas de Fortune 500 en todo el país. Fortune 500 en todo el país. Cuando no está en el plató, le gusta viajar, la fotografía, la música en directo y ver el último estreno de Criterion. música en directo y ver el último estreno de Criterion. Vive en Nueva York.